En el mundo sobra ironía mal entendida. Que el título de tu disco se ría del último disco de Foo Fighters me puede parecer todo lo bien que ustedes quieran pero lo que no llego a entender es que hayas convertido el tuyo en una revisión de lo que intentas ridiculizar. Porque yo diría que el título va por ahí, ¿no?
Es que 'You're gonna go far, kid' es "igual" que 'The Only Difference Between Martyrdom and Suicide is Press Coverage' de Panic! at the Disco. Y 'Kristy, Are You Doing Okay?' es una balada en acústico.
Empiezo a dudar si el título es coña.
Debe ser la primera vez que no dejo reposar un disco antes de escribir sobre él. Es más lo estoy escuchando ahora mismo y no se qué pensar. Quizá mañana tenga una opinión a favor o en contra pero ahora mismo lo único que puedo decir es que es divertido. Con conceptos desconcertantes pero divertido de escuchar.
Corregido y ampliado gracias al gran Togusa.
Empecemos por el principio, ¿les parece? Ahí tienen. El principio.
Primer MOMENTAZO: empieza a sonar Get Up y todo el mundo enloquece. Yo estoy, por supuestísimo, en primera fila. Juliette (oh, Juliette) entra como un torbellino, embutida en unos vaqueros, con una camiseta roja y la pluma en la bandana de la cabeza que le duró puesta aproximadamente un minuto. En diez segundos ya se había recorrido de lado a lado el escenario mirándonos a los ojos, buscando complicidad para lo que viene, que no iba a ser poco.
And my father told me yeah you're the only one
Who can shake up the midnight sky and bring it the sun
El sonido es magnífico. Muy apreciable la fuerza de un Ed Davis entregado en la batería, que sonaba potente y directa al cerebelo. Sin camiseta casi desde el principio. El tío hasta se da un aire a Dave Grohl.
Juliette vive por y para el movimiento y eso se contagia.
Segundo MOMENTAZO: en el punto álgido de 20 year old lover, segundo tema de la noche, Juliette toca el suelo con la espalda y Emilio Cueto (juraría que fue él) se pone a tocar la guitarra entre sus piernas.
Juliette se quita la camiseta y nos enseña su cuerpín probablemente producto de su hiper-hiperactividad. Craig Fairbaugh (sí, el de +44) hace lo propio, dejando al descubierto sus tatuajes. Las dos chicas de mi lado no serán responsables de sus actos en lo que falta de concierto. La cara del (supongo) novio de una ellas es un auténtico poema.
Mucha más caña (Sticky Honey, Killer y Pray for the band Latoya) hasta que llegamos a un par de temas más lentos (Death of a whore, vestida con lentejuelas y un velo negro, e Inside the cage), intercalando la gigante Got love to kill, justo en el momento en el que se necesitaban y que conectaron bien.
Tercer MOMENTAZO: Juliette pide que nos besemos y nos abracemos. La respuesta fue, en principio, fría y a Juliette no se le ocurre otra cosa que darlos ella. A cuatro o cinco personas en la primera fila.
Hot kiss es una cancionzaca tremenda. Sin discusión. Me pegaría con el que dijese lo contrario (pruébame).
Y Smash & Grab también.
El público estaba caliente. Juliette & the Licks son sensuales por naturaleza y eso les hace muy especiales en directo. Debido a la impaciencia antes de los bises nos arrancamos en un "Oe oe oe" típico pero muy eficaz para mantener la emoción.
Cuarto MOMENTAZO: Juliette salta con una boina. Sí. Una boina. Y empiezan a tocar Dirty deeds, de AC/DC. Vibrante.
Quinto MOMENTAZO: el ya mítico momento en el que tocan todos la batería y llega Juliette a darle a los platillos. Para acabar con todos los miembros de la banda tocando un instrumento diferente en You're speaking my language. Bueno, menos la vocalista.
Es complicado resumir un concierto de Juliette and the Licks, simplemente por la cantidad de cosas reseñables que ocurren. Lo mejor que se me ocurre es:
El DVD firmado por ELLA después del concierto. Son la devoción por los fans.Bola extra:
Dave Grohl, grabando las baterías de Four on the floor. El final es apoteósico.
Actualización:
Hot kiss
Ahí sale mi cabeza, con sus rizos. Y mi brazo. Juliette ya sin la camiseta. Admiren los detalles.
You're speaking my language - Jammed
El quinto MOMENTAZO.
Uno de las mejores escenas en toda la filmografía de M Night Shyamalan es de su magnífica Señales:
En efecto, el primer encuentro visual con el extraterrestre. Terrorífico-impactante-, eh. Pero ahora mismo esa misma escena tiene mucho más valor del que ya tenía antaño, pues, adelantada a sus tiempos, a la reflexión Cloverfield acerca del impacto en primera persona de un hecho apocalíptico, de la perplejidad cotidiana, de la brutal perturbación de una tranquila rutina en un pequeño lugar(en el caso de Cloverfield no es un pequeño lugar, aunque podría ser la estación de metro su equivalente, pero existe tal pertubación en la vida rutinaria)
¿Y esa escena? ¿Qué les recuerda?
- Bola extra: Noel en Kultura Urbana
- Bola extra(2):
Es el principio de Southland Tales. Más apocalipsis grabados con cámara doméstica.
SPOILER ALERT!! No pienso ponerme a escribir spoiler cada vez que diga algo de la peli así que si no la han visto ustedes... jódanse.
Shoot 'Em Up tiene la mejor banda sonora de la historia. Por supuesto. La mejor banda sonora para la mejor película de la historia.
En la gigantesca apertura de la peli resuena el Breed de Nirvana. Zasca, "Come hortalizas" y empiezan los disparos.
Joker and the Thief de Wolfmother en la escena del tejado. FUK U a golpe de riff. Ganazas de que llegue Rock Band, oigan. Y además los australianos se arrejuntan a Jackass.
De camino al putis donde espera la Bellucci empieza a sonar Dirty Laundry de Bitter:Sweet.
Reconozco que solo me sonaban por el nombre pero la canción mola. Quizás con alguna droga blanda mole más. Cuando lo pruebe les comento.
Justo cuando llega a la habitación de Monica Bellucci empieza a sonar Money de Jesca Hoop de la que lo único que puedo decir es que me recuerda a PJ Harvey. ¡Vaffanculo!
Pim, pam, pum. Al niño que le gusta el Heavy Metal (Zen de Strapping Young Lad suena por la tele) y más enemigos que liquidar a golpe, esta vez si, de un clasicazo. Ace of Spades de Mötorhead.
Cancionzaca de la vida para una de las escenas mas rematádamente guays de la vida. If You Want Blood (You've Got It) de AC/DC mientras te tiras en paracaidas disparando a gente.
Y, para terminar, otra maravilla como es: Kickstart My Heart de Mötley Crüe durante la última escena y unos créditos geniales.
Ya me quedé a gusto.
Hay muchas cosas que no comprendo y que, normalmente, me resultan altamente atractivas.
El tutubo anterior es una de ellas.
Necesito que alguien me explique cómo se puede llegar a juntar Boulevard of broken dreams con imágenes de un cacho carne de dos metros y más de 100 kilos de peso.
Son cosas que me superan. Como lo de aquella vez en mondo-pixel.
Volvamos al tema: los mastodontes en marcapaquetes.
¿Cómo no voy a ser fan de una bestia parda a la que apodan animal y que parece una mezcla de un "chulo de playa profesional" y un osito de peluche tamaño mostro?.
Y que es capaz de gritar "You stole my food!", refiriéndose a una persona, en un capítulo de Smallville y conseguir que no se le mueva ni una ceja. Como un Burt Lancaster del drama adolescente.
La quietud (de las cejas).
Los que me conocen saben que me encantan las aventuras gráficas. Sobre todo de cualquier cosa que huela a LucasArts. No en vano, mi juego preferido de todos los tiempos es Grim Fandango, lo cual tengo que agradecer a un buen amigo mío que me lo dejó.
Leyendo en The Escapist el último artículo de Nova Barlow sobre el juego en el que habla sobre la cantidad de webs y proyectos que mantiene la comunidad de fans (por calificarnos de alguna manera) de Grim Fandango me encontré con el enlace a otro artículo de ese insondable pozo de conocimiento que es The Escapist en el que N. Evan Van Zelfden habla sobre lo humano y lo divino con demasiada literatura pero bueno, lo importante es que me descubre (¿¡cómo se me había podido pasar una cosa así!?) el altar máximo a las bandas sonoras de los juegos de LucasArts y en el que nos encontramos por el módico precio de absolutamente nada una de las mejores bandas sonoras de toda la Historia de los Videojuegos(tm).
¿Eh? ¿Cómo lo han adivinado?. Pues sí, la de Grim Fandango. Juéguenlo, escuchen los temas y luego díganme que no les ha dejado huella.
No puedo dejar pasar la oportunidad para ponerles uno de los momentos más geniales del juego y que increíblemente mejora con el doblaje al español, ya que una parte importante del sentido del humor se basa en cuándo los personajes hablan en inglés o en castellano.
Para el próximo post sobre Grim Fandango me dejo lo de adorar a Tim Schafer. Ahí, ad nauseam.
Cómo me gusta enrollarme para ponerles dos enlaces y un youtube queridos lectores.
El nuevo EP de Emilie Autumn es, como manda su propia tradición (la de Emilie), un trabajo cuidado e interesante.
4 0,clock es, lógicamente, el eje principal. Una canción que recuerda a canciones como If you feel better o The Art of Suicide por su cuidadísima armonía y similar estructura.
El mix de Gothic Lolita a cargo de Matt Howden, y los dos de Swallow a cargo de los argentinos Punto Omega y los alemanes Perfidious Words sirven perfectamente como complemento.
Además de ésto, un extracto del libro 'The Asylum' y esas 'Words from the Asylum' son una buena manera de sumergirse un poco más en lo que Emilie quiere transmitir con cada nueva propuesta.
Y, de bonus track en este 4 o'clock, una versión del Is it my body de Alice Cooper que les dejo que, personalmente, me gusta mucho, no se qué opinarán ustedes:
Seré sincero con ustedes. Please Sure, el fake anuncio para la asignatura de castellano que he co-realizado(y protagonizado), es una puta mierda. Pero estoy, en parte, orgullosa de ella. Contiene mucho amor, honestidad y espíritu teen(es casero y lleno de limitaciones, ya nos hubiese gustado hacer algo mejor). Me hubiese gustado presentarles mi primer corto, pero, aunque por lo menos el guión está acabado(tanto literalmente como técnicamente), todavía está en preproducción. Aquí les dejo el video. Por cierto, el de verde soy yo, si algún día soy director de cine, recuerden este youtube como mi primera obra audiovisual publicada.
El otro día veía, por pura casualidad como ocurren todas las cosas importantes, un programa de etb2 (a.k.a. euskal telebista, a.k.a la tele de los vascos y las vascas) llamado Objetivo Euskadi.
En el citado programa aparecían como protagonistas Pedro Sanz (presidente de La Rioja) y Miguel Ángel Revilla, conocido por todos ustedes supongo, presidente de Cantabria.
Permítanme pasar olímpicamente del sinsal (dicho con total desconocimiento del sujeto, como debe ser) de Pedro Sanz para centrarme en el showman más grande que ha salido de los bosques cántabros.
Hablaba Revilla sobre la época en la que estudió Ciencias Económicas en la Universidad del País Vasco y sobre lo humano y lo divino (y lo que no es ni una cosa ni la otra) que nos une a los vascos. No puedo decir básicamente nada sobre esto, ya que tengo lagunas probablemente ocasionadas por el exceso de estudio (ejem), así que paso a lo interesante del asunto.
No tengo muy claro dónde o cuándo empezó Miguel Ángel a aparecer en televisión pero uno de los momentos que considero más importantes en cuanto a su faceta televisiva es un programa que se emite (o emitía, no tengo ni idea) en algunos canales regionales.
Una especie de Aló Presidente con banderita de fondo que, sin embargo, tenía más en común con un speech del Presidente de los Estados Unidos* de superproducción americana salvamundos (TM) en lo que a contenido y a intensidad se refiere.
From Rags to Riches in a bizarre way
Después de los desastrosos decorados y los angulos de camára made in King Of Spain's Christmas llega la gloria. Buenafuente. Ese Late Show with David Letterman wannabe (festival de anglicismos, ¡viva!) en el que se siente tan cómodo. Sabiendo que su superioridad es innata, porque, no lo olviden, su forma forma de ser no deja lugar a la malinterpretación. Simplemente por esa franqueza cualquier dardo envenado es repelido al instante. Volvamos al meollo.
Otra de las intervenciones memorables es esa en la que presenta a un hombre de costumbres sencillas, Nando Yosu, que se involucrado en una entrevista que precisamente trataba sobre él, aunque no directamente. Lo explico, por si se han perdido. Nando Yosu fue un ex-jugador del Racing de Santander y del Athletic de Bilbao nacido en el País Vasco que ha alcanzado el corazón de todos los racinguistas al conseguir mantener al equipo cántabro en Primera División varias veces cuando parecía sentenciado.
Pues bien, Nando Yosu es, por su sencillez característica, un hombre poco dado al espectáculo gratuito y, por tanto, alguien que no luce excesívamente bien frente a una cámara. Y en estas estamos que, Revilla consigue no solo que la extraña escena (Nando Yosu es, literalmente, llevado de la mano hacia el encuadre de la cámara) quede bien sino que incluso la hace interesante.
Lo dicho, un showman. Una suerte de Jay Lenno que triunfa donde éste no puede, en ser auténtico más allá de cualquier límite. ¿O acaso hay que recordar aquello de "A mí, oír la palabra Cantabria me pone, señorías, que me pone, me pone... pero también me pone oír la palabra España."?
Y, ahora, reflexionen sobre Rajoy y Zapatero.
* Con mayúsculas por ser un nombre propio.
Propina:
Cake - Commissioning a symphony in C
Llevar tres días encerrado sin beber nada más que red bull y coca-cola (¿por qué coño no venden Montain Dew en Santander?) es síntoma inequívoco de exámenes. Esa época del año que llega, para desgracia de la salud mental de todos los universitarios, tres veces al año (dos para los inteligentes).
Con este panorama solo una cosa me salva en estas interminables noches, estudiando las características de los anillos cociente Z2/x^2+1 y las diferentes implementaciones de grafos, mapas y pilas con listas enlazadas y tablas de troceado, y esta es, por supuesto, la música.
Esta semana hubiese sido mortal, de no haber sido por Quique González. El cantautor madrileño, a quien tenemos el privilegio de poder disfrutar tanto en Cantabria gracias a esa pasión que contagia a cualquiera que se acerque por aquí (y aún más si se quedan a vivir), ha publicado Avería y Redención #7 y probablemente me haya salvado la vida (o el cerebro, que para el caso...).
Y la canción que me masajea las neuronas es: Doble Fila. La segunda canción del disco. Aquí, en directo y en acústico para deleite de ustedes.
de tu mano fría hasta el final del mundo
y duermo en doble fila, vivo a todo trapo.
Esta es la vida que yo quería para mí,
pero no es la vida que tú querías para mí.
Les dejo un par de youtubes de este último disco.
Disfruten, yo lo intento.
Disclaimer: le estoy robando descarademente el formato del post al gran noelio. Espero que su licencia Coloriuris lo permita. Aunque no es un pastiche, ni estoy en Francia, ni nada por el estilo. ;D
10 Lacuna Coil: La banda de metal italiana cuya bellísima cantante, Cristina Scabbia, me pone los pelos de punta (si, los pelos) con su maravillosa voz. Destaca por encima de todas Closer. Canción, además, incluida como pista extra en uno de los juegos imprescindibles de cualquier melómano jugón que se precie: el Guitar Hero III al cual no por nada se le subtitula como Legends Of Rock.
Youtubazos:
El videoclip de Closer y uno que se marca un 100% en experto en el Guitar Hero aunque no parece tan complicadísima como otras.
9 +44: Cuánta buena música se hace en California. El grupo formado por los ex-miembros de blink-182 (banda que estaría, junto al otro grupo que se formó después de la disolución de blink, Angels & Airwaves en el puesto número 11 pero que se quedan fuera) Mark Hoppus y Travis Barker, a quien cada día admiro más (nunca pensé que diría esto de un batería) por formar parte de tantos grandes proyectos.
Youtubazos:
Una de las grandes canciones del disco When Your Heart Stops Beatin'.
8 Cream: pues eso. Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. Solo se me ocurre mencionar una cosa curiosa. Toteking siempre los nombra como influencia (junto a Deep Purple y varios otros) y la canción Lo Hacemos Así se nombra a si misma como "la auténtica versión hip-hop de Sunshine of Your Love".
Youtubazos:
Obviamente Sunshine of your Love. Y, de regalo, la de toteking, ahí quedan las referencias.
7 Stone Temple Pilots: otra banda del soleado estado de California. Scott Weiland nos canta temazos en clave de rock & roll capaces de parar un tren mientras nos introduce en su personal paseo por muchos y variados tipos de drogas, las cuales te convierten en un privilegiado si has conseguido verles en directo.
Youtubazos:
Creep, así porque si. Y, otro de los temas recurrentes del youtube y de este post: ¡una canción del Guitar Hero!.
6 Héroes del Silencio: los Héroes no podían faltar en esta lista. Ni yo, ni algunos de mis amigos me lo hubiesen perdonado (aunque tampoco lo harán viendo que los pongo en el 6, bah, que os den).
Youtubazos:
Mi canción favorita, que yo soy muy simple, Iberia Sumergida. Y... ¿lo pongo?. Venga, vale, Avalancha en Guitar Hero III.
5 The Transplants: segundo supergrupo de la lista. Tim Armstrong, el cantante de Rancid, mi grupo de Ska-Punk favorito (grandiosa voz la de este tío), se une a Rob Aston, vocalista de Expensive Taste banda en la cual toca el otro miembro del grupo... Travis Barker. Si es que todo queda en casa, pero cantando rap.
Youtubazos:
Diamonds And Guns, que aparece en el anuncio de un champú anticaspa, y Gangsters And Thugs.
4 AFI: No me pregunten ni cómo ni por qué pero no puedo parar de oirlos. Le han pegado a todos los palos, desde el Punk Rock, pasando por días más de rock duro y terminando algo más calmaditos. No me hagan explicarme por favor se lo pido.
Youtubazos:
Love Like Winter. No me voy a justificar: me gusta AFI y me gusta My Chemical Romance pero el día en que me gusten Tokio Hotel pueden desollarme vivo.
3 Velvet Revolver: ¿alguno pensaba que me había olvidado de nombrarles cuando hablaba de los Stone Temple Pilots?. Pues no, aquí están. Sigamos con los supergrupos.
¿Qué pasa cuando tres ex-miembros, siendo indefectiblemente uno Slash, de Guns & Roses se juntan con un tio como Scott que canta bien, y no como el puñetero pesado de Axl Rose (yo, haciendo amigos)?. Pues maravillas del Rock & Roll, oigan.
Youtubazos:
Fall to Pieces, si no te gusta estas muerto. Más Guitar Hero, Slither. No es perfecto, pero está muy bien.
2 The Hives: inimaginable una lista sin los suecos. La banda que más influye en mi día a día en el de miles de personas ya que no hacen más que ponerles en las putas autopromociones de cuatro (y, creo, que también en laSexta pero no me apetece ni ponerme a ver la tele). Estos tíos sudan estilo por cada uno de los poros de sus cuerpos. No se qué más decir, aparte de que son una de las bandas favoritas del señor Tones.
Youtubazos:
Tick Tick Boom (¿no les recorre un espasmo la columna?). Y una que no se puede pasar por alto, A.K.A. I-D-I-O-T.
Por cierto, que la conocí gracias a un post de Aureal.
Youtubazos:
Organ Grinder versión de la canción de Marilyn Manson que aparece en el OST de Saw III. Misery Loves Company, una de sus mejores canciones. Si tienen tiempo dense un grande y largo paseo por estos videos de youtube, sobre todo los directos.
Ustedes, relájense, que el paseo acaba de comenzar. Ya verán si me pongo jevi, en el sentido más amplio que se les ocurra.
Tengo un problema con The Killers, me encanta su estilo pero no soporto la falta de imaginación en las letras, que les hace caer una y otra vez en el tópico.
El mejor ejemplo de que saben hacer buenas canciones es Mr. Brightside.
Es potente, con un estribillo absolutamente demoledor y tiene ese estilo particularmente encantador de todos sus vídeos, marcados siempre por un estilo y unas referencias particularmente cinéfilas (tanto es así que el clip de Bones está dirigido por Tim Burton y el de All These Things That I've Done por Anton Corbijn).
En general, Hot Fuss es un disco sólido y bastante interesante. Es una buena base, pese a no ser ninguna maravilla en lo trascendente, de la que partir para hacer buenas canciones.
Pero todas las buenas intenciones de Hot Fuss se quedan guardadas en algún cajón escondido en Sam's Town. El segundo disco es un recorrido por tópicos y melodías simplonas bastante insoportable del cual Bones es su mejor referente y eso, lamentablemente, no es decir mucho.
Pero, pese a esto, no puedo odiarlos porque sus canciones y sus videoclips son, en los mejores casos, muestras de ese estilo que siempre me deja con ganas de más.
¿Qué tienen en común Foo Fighters, Green Day y The Arcade Fire?
Foo Fighters - Everlong | Live At Hyde Park
Green Day - Holiday | Bullet In A Bible
The Arcade Fire - Rebellion (Lies)
Pues, además de formar parte de mi personal banda sonora, que tienen tres de los directos más espectaculares e inspirados de los últimos años.
Dave Grohl, Billie Joe Armstrong y Win Butler pasan por tener tres de las voces que más transmiten en directo. Lo cual por si solo no construye un directo, pero ayuda.
Es interesante señalar las diferencias en los estilos de los tres directos anteriores.
La canción de Foo Fighters es la más lenta de las tres, su sonido, con una base de guitarra que va in crescendo, busca la complicidad con el público de una manera sutil, despacito y metiéndole progresivamente en la canción para terminar con una explosión extática tremenda.
Green Day, a sabiendas que la canción empieza muy arriba y termina igual de alto, opta por enchufar al público desde el primer segundo (ese grito: "This song ain't anti-American it's anti-War!") y que pasa por ser uno de los puntos álgidos del concierto.
The Arcade Fire parten de un lugar muy distinto. No avisan de lo que se va a venir encima, simplemente actúan en concordancia con una especie de éxtasis místico del que parecen que no pueden salir de otra manera que no sea tocando.
A Willy Toledo, omnipresente cara de la ficción española, y simple paladín.
O a Jean Claude Van Damme, un mago, pese a que esta vez no hay Plano de culo de Van Damme sostenido varios minutos.
Los ecos vienen de Alt1040.
PD: Una pista, los magos... hacen magia. Molan.
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Escuchaba: Heroes Del Silencio - Avalancha
via FoxyTunes
Permítanme decirles que hoy es mi cumpleaños. Si quieren felicitarme, háganlo. Y, si a alguien se le ocurre recordar esta fecha para próximos años les voy a decir que, a partir de hoy, en mis cumpleaños siempre se celebrarán los 19 años. Que cumplir años es cansado y envejece.
La mejor canción de la historia.
La mejor muñeca de la historia, nacida el mismo día que yo.
Tómense un alcohol a mi salud.
Visto en "El verdadero flickr de Mariano Rajoi".
Cuidado Vigalounge, Borja Crespo y Fresnadillo. Los VHS de chispita son peligrosos, tienen las esquinas afiladas. Pero, oigan, si los metemos en el reproductor son todavía peores. Fíjense.
El falso flickr de EL LIDER CO(S)MICO no permite añadir comentarios desde ayer. Increíble, ¿verdad?. Una verdadera lástima. Siempre nos quedará Rajoy Division.
Es la tercera vez que llaman a mi puerta propagandistas de diferentes iglesias. Unos pidiendo que me una a su salvadora institución, a cambio de mis bienes materiales claro, otros que estudie la Biblia.
Me encantan sus universos paralelos, llenos de felicidad, que nunca llegarás a ver si no tomas conciencia de sus advertencias y tendrás que quedarte en este pre-apocalíptico (5 minutes to doomsday) mundo. Esta suerte de beatos reparten folletos que bien podrían salir de la mente de un Woody Allen católico, si esto no fuese una contradicción en sí mismo.
Mi primera reacción suele ser... en realidad, un bostezo ya que suelen despertarme de la siesta. Pero bueno, la segunda es disculparme, ir a la nevera y coger una cerveza. Lo siguiente suele ser, ofrecer una al invitado, que suele rehusar con lo que suele ser su segunda mueca de asombro e incredulidad del momento.
A continuación, o me aburro y le cierro la puerta en las narices. O bien hago una perfecta imitación de esto:
Ese glorioso "¡Déjame hablar!" es una de mis partes preferidas. La cara de asombro del elemento que tengo enfrente es la otra gran genialidad.
Después de esto siempre suelen salir corriendo como una cara que parece salida de Ren & Stimpy. Y yo, por supuesto, le persigo escalera abajo gritando: "el mineralismo va a shegaaaaaaaaaar", "dejad hablar a la minoría si, si, silenciosa".
Porque, señoras y señores, "la minoría silenciosa es católica, fea y sentimental".
Doo Wacko!
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Escuchaba: The Hives - Try It Again
via FoxyTunes
Acabo de ver, por obra y gracia del sagrado bittorrent, The Pick of Destiny. La inconmensurable obra maestra de los no menos magistrales Jack Black y Kyle Gass, tambien conocidos como Tenacious D. Todo lo bueno que pueda decir yo de esta película ya lo ha dicho antes Mr. Asterisco, así que primero se leen esto y luego vuelven.
¿Ya estamos?. Bien, pues ahora vean este youtube, que pese a su mala calidad sirve para ilustrar la cosa.
Si esta maravilla no les deja turulatos es que tienen un serio problema (o que no deberían estar leyendo esto). Analicen: el primer minuto es una animación de John Kricfalusi (si, exacto) que acaba en un maravilloso "The Audience is Baking". Acto seguido, una canción que resume todas las virtudes de la película y en la que cantan Dio y Meat Loaf (dirán ustedes lo que quieran pero aquí el señor Loaf lo clava).
Y todo esto en los primeros seis minutos de la película.
Les podría seguir contando las maravillas de esta genialidad (como ver a Dave Grohl, hacia quien ya mostré mi admiración por aquí, haciendo de Satán) de purita esencia sex, drugs and rock & roll pero mejor se la miran por ustedes mismos.
Yo lo que tengo claro es cuál va a ser una de mis peticiones a los Reyes Magos. Al fumeta de los tres concretamente. Si, hombre, al del "incienso".
Bola extra: más Kricfalusi y The D: Classico.
