Las Tardes Con Van Damme

OJO. PUEDE HABER SPOILERACOS.

Los Cronocrímenes es una película magnífica. En ese viaje al oscuro fondo del alma de un Hector obligado a realizar sus fantasías y obsesiones sobre si mismo nos encontramos con que se nos plantea un juego extremadamente complejo e intenso que busca la complicidad absoluta con el espectador en busca de un ejercicio de inmersión (e incluso de reflexión).
Su extraordinario guión, que no sólo es perfecto por su precisión sino también por su finísimo sentido del humor, y su maravillosa forma de crear auténticos iconos genuínamente pop (los prismáticos, las tijeras o, claro, la momia rosa) que sirven para guiarnos sutilmente por unos caminos que podemos, al principio sólo intuimos y que, supongo se harán más claros en futuras revisiones (cosa que estoy deseando hacer).

Pero esto, obviamente, tiene un lado negativo. Hay gente que no llega a comprender el planteamiento de la película y, mucho menos, el porqué de su arrebatador estilo visual. Al menos en mi primera experiencia ha sido así ya que, el pasado sábado, éramos unas diez personas al principio de la película para únicamente quedar cuatro al final de la misma en lo que se me ocurrió definir (en una conversación con Balaguera vía MSN) como "metahumor posmoderno" por lo fascinante de encontrarte con gente gritando cosas como: "No entiendo una mierda" mientras se marchaba de una película de viajes en el tiempo antes del final.

En fin, si quieren inteligencia y referencias a la alta cultura (ULTRAPLAYBACK!) a 24 fps vean "Los Cronocrímenes" sino, pues cambien de blog porque aquí no encontrarán otra cosa.

Uno de las mejores escenas en toda la filmografía de M Night Shyamalan es de su magnífica Señales:

En efecto, el primer encuentro visual con el extraterrestre. Terrorífico-impactante-, eh. Pero ahora mismo esa misma escena tiene mucho más valor del que ya tenía antaño, pues, adelantada a sus tiempos, a la reflexión Cloverfield acerca del impacto en primera persona de un hecho apocalíptico, de la perplejidad cotidiana, de la brutal perturbación de una tranquila rutina en un pequeño lugar(en el caso de Cloverfield no es un pequeño lugar, aunque podría ser la estación de metro su equivalente, pero existe tal pertubación en la vida rutinaria)

¿Y esa escena? ¿Qué les recuerda?

• Bola extra: Noel en Kultura Urbana
• Bola extra(2):

Es curioso que conforme pasan los años, y cuanto más caro sea el proyecto, Peter Jackson pierde toda su gracia. La trilogía del anillo nunca tuvo el vigor o, quizás, la honestidad de su magnífica filmografía anterior. No pasaba de un buen divertimiento que llegaba a su cumbre en una excelente segunda parte, y moría en una irregular y carente de épica tercera parte. Después bajó artísticamente casi hasta los infiernos con un plúmbeo mastodonte/remake de King Kong( a la que, precisamente, había homenajeado en el prólogo de Braindead) que perdía toda la gracia del original(pese a una excelente parte en la huída de la isla). Parecíamos estar en la pérdida de la personalidad que caracterizó a Peter Jackson. Y si repasamos su filmografía pretérita, es donde podremos ver la verdadera capacidad creativa de Jackson: Mal gusto, como sus dos obras posteriores, era toda una oda a la honestidad y a la diversión. Pese a estar grabada de fin de semana en fin de semana con amigos, Jackson fue capaz de obrar algo tan sumamente divertido e hilarante con un fin tan patético como bello, una especie de brutal colofón para un film hecho con cojones y no con dinero, lo cual no impedía, ni mucho menos, una narración excelente. Antes de pasar a Braindead, su segundo film, comentemos un poco Agárrame esos fantasmas: Evidentemente, otra declaración de intenciones. Desde un estupendo y heroico protagonista que es Michael J. Fox enfrentándose al mal, hasta, realmente, llegar a pasar a la sensación de auténtico terror gracias a lo hijo de puta del villano, y obviamente gracias al talento de un Peter Jackson pletórico, completísimo, que acaba de crear su mejor y más completa película(aunar terror y humor tan bien entrelazado es de crack). Todavía no he visto Criaturas celestiales ni Meet The feebles(su film animado). Puede que con The Lonely Bones se va a redimir después de King Kong.



Hablemos de Braindead, una de las obras cumbres del gore (y también del splattstick), muy deudora de Evil Dead 2, pero todavía con más humor, más sangrienta, más bestia y, en efecto, más delirante(que no por todo lo que digo es mejor que Evil Dead). No interpreto Braindead como autoparodia, pues no la hay, pero hay ironía y muy mala leche: Desde la subversión del concepto familiar(con esas maravillosas escenas en las que vemos comer o ver la tele a una familia zombie), el uso del gore exacerbado como perfecto acompañante al humor, la figura de una madre odiosa, y el nacimiento de un héroe torpón que, como el Ash de Evil Dead(aunque Bruce Campbell es muchísimo más divertido y más genial que Timothy Balme), acaba volviéndose menos torpón y más bestia una vez auto considerado héroe. Braindead va de menos a más. Con un prólogo explicativo y aventurero (le dedica un guiño a su adorada King Kong con el nombre de la isla) hasta una presentación de los personajes, y conforme pasa la acción el film llega a extremos de un delirio máximo totalmente desternillantes (detalles como el del cura zombie tirándose a la enfermera zombie son impagables) y termina con una especie de tour de force épico-gore con la confirmación de una especie de nuevo héroe. Otro de sus aciertos es el sensacional manejo de la cámara, especialmente en la brutal matanza de Lionel, y la sensación de que al final de la película vas a explotar como uno de los zombies. Y sí, al fin y al cabo, Braindead también es una bonita historia de amor.

"La teoría del conocimiento es ciencia ficción. Es lo que dice Borges, que
el conocimiento forma parte de un género fantástico"

1. Lo decía Álex de la Iglesia en una interesantísima entrevista en Dirigido Por que acaba resultando mucho más gratificante(e incluso llegaba a engrandecerla) que su propia última película. Pese a que la película de Álex no le conseguía sacar todo el jugo a un tema tan interesante y desconocido como es la razón, pues 'Los Crímenes de Oxford' acaba siendo un tedioso y desconcertante enigma matemático disfrado de razonamiento hiper-complejo que acaba resultando todo lo contrario: Un absurdo juego para tapar un crimen lo que provoca la ruptura de todo el supuesto juego de razonamientos(que no llevan a ninguna parte...) y que otro aprovecha para realizar su propio plan, su propia matanza.


2. ¿Qué relación tiene esto con el relato de Borges 'La muerte y la brújula'? Aparte de que consigue hablar sobre la razón de una forma más concisa y mucho más entretenida, Borges también jugaba al engaño con el lector( y el propio detective), el detective, una especie de supuesto Sherlock Holmes, que investiga el extraño caso, que, cuando cree tenerlo atado, acaba siendo-efectivamente- una estafa a un detective que parecía sabérselas todas. Él (algo que comparte con el personaje de Elijah Wood en 'Los crímenes...'), inconscientemente, ha provocado tres muertes.
3. Si en 'Los crímenes de Oxford' las matemáticas eran una excusa y no llevaban a ninguna parte, en 'La Muerte y la brújula' resulta lo mismo con el simbolismo religioso. Al final, acaba siendo un juego deliberadamente preescrito para una simple venganza. La razón acaba llevándole a la muerte. Y sí, en el final, se insinúa la posibilidad de una realidad alternativa donde todo acaba igual pero de distinto modo. El inexorable camino hacia la muerte. La razón como género fantástico.

"-En su laberinto sobran tres líneas -dijo por fin-. Yo sé de un laberinto griego que es una línea única, recta. En esa línea se han perdido tantos filósofos que bien puede perderse un mero detective. Scharlach, cuando en otro avatar usted me dé caza, finja (o cometa) un crimen en A, luego un segundo crimen en B, en 8 kilómetros de A, luego un tercer crimen en C, a 4 kilómetros de A y de B, a mitad de camino entre los dos. Aguárdeme después en D, a 2 kilómetros de A y de C, de nuevo a mitad de camino. Máteme en D, como ahora va a matarme en Triste-le-Roy. "

Pueden leer el relato aquí: 'La muerte y la brújula'.

SPOILER ALERT!! No pienso ponerme a escribir spoiler cada vez que diga algo de la peli así que si no la han visto ustedes... jódanse.

Shoot 'Em Up tiene la mejor banda sonora de la historia. Por supuesto. La mejor banda sonora para la mejor película de la historia.

En la gigantesca apertura de la peli resuena el Breed de Nirvana. Zasca, "Come hortalizas" y empiezan los disparos.

Joker and the Thief de Wolfmother en la escena del tejado. FUK U a golpe de riff. Ganazas de que llegue Rock Band, oigan. Y además los australianos se arrejuntan a Jackass.

De camino al putis donde espera la Bellucci empieza a sonar Dirty Laundry de Bitter:Sweet.
Reconozco que solo me sonaban por el nombre pero la canción mola. Quizás con alguna droga blanda mole más. Cuando lo pruebe les comento.

Justo cuando llega a la habitación de Monica Bellucci empieza a sonar Money de Jesca Hoop de la que lo único que puedo decir es que me recuerda a PJ Harvey. ¡Vaffanculo!

Pim, pam, pum. Al niño que le gusta el Heavy Metal (Zen de Strapping Young Lad suena por la tele) y más enemigos que liquidar a golpe, esta vez si, de un clasicazo. Ace of Spades de Mötorhead.

Ese momento perverso, y tan sumamente desconcertante que golpea la mente y provoca orgasmos al mismo tiempo. Es un momento loco, muy loco, cargado de personalidad. Una muestra de la grandeza de de De Palma( de su personalidad, calidad, y arte), es mi segundo momento favorito de 'Doble Cuerpo', y ya es decir porque hay grandísimos momentos. La escena me recuerda a esos momentos cuando estoy borracho, y empiezo a flipar en colores con cara de tonto pervertido buscando mujeres al ritmo de alguna canción que adore y retumbe en mi cabeza constantemente. Es un momento que con palabras es totalmente inexplicable, una escena que lleva a una experiencia sensorial acojonante. Delirante. Mítica.
PD: Me doy cuenta, y al mismo tiempo me da asco, de las nominaciones a los Razzie que ha tenido tito Brian. Por(Atención!): Scarface( una película que me marcó un antes y un después como cinéfago)!, Doble Cuerpo y Vestida para matar. Para matar a los que le nominaron.

Acabo de ver, por obra y gracia del sagrado bittorrent, The Pick of Destiny. La inconmensurable obra maestra de los no menos magistrales Jack Black y Kyle Gass, tambien conocidos como Tenacious D. Todo lo bueno que pueda decir yo de esta película ya lo ha dicho antes Mr. Asterisco, así que primero se leen esto y luego vuelven.

¿Ya estamos?. Bien, pues ahora vean este youtube, que pese a su mala calidad sirve para ilustrar la cosa.

Si esta maravilla no les deja turulatos es que tienen un serio problema (o que no deberían estar leyendo esto). Analicen: el primer minuto es una animación de John Kricfalusi (si, exacto) que acaba en un maravilloso "The Audience is Baking". Acto seguido, una canción que resume todas las virtudes de la película y en la que cantan Dio y Meat Loaf (dirán ustedes lo que quieran pero aquí el señor Loaf lo clava).
Y todo esto en los primeros seis minutos de la película.

Les podría seguir contando las maravillas de esta genialidad (como ver a Dave Grohl, hacia quien ya mostré mi admiración por aquí, haciendo de Satán) de purita esencia sex, drugs and rock & roll pero mejor se la miran por ustedes mismos.
Yo lo que tengo claro es cuál va a ser una de mis peticiones a los Reyes Magos. Al fumeta de los tres concretamente. Si, hombre, al del "incienso".

Bola extra: más Kricfalusi y The D: Classico.

He de decir que este proyecto me llamaba mucho la atención(especialmente cuando en Cannes se emocionaron, cosa que no me explico todavía, señores) y que fui con ganas de cagarme encima y disfrutar de la película. Ya me advirtieron varias personas de que no, que no era la película tan buena de la que todos hablaban.


Y efectivamente, 'El Orfanato' es, sin ir más lejos un cóctel que recuerda a películas como 'Darknees'-muchísimo mejor película-, 'Poltergeist', 'Los Otros' y, no se sorprendan, 'Silent Hill', como lo leen, Silent Hill, les juro que conforme iba pasando la película cada vez me recordaba más a ella(la última escena del film es CALCADA, CALCADA) y, oigan, no lo concibo. Si ya 'Silent Hill' era un refrito( que, por lo menos, acojonaba y era considerada como la mejor adaptación de un videojuego(cosa no muy difícil, por cierto), imagínense la película de J.A Bayona que es peor.



Peor porque no hay SORPRESA ni mucho rastro de brillantez(Un ejemplo es 'Bosque de sombras' una película irregular, pero en la que Koldo Serra tuvo varios momentos geniales, apuntando maneras) alguno, y evidentemente la historia no es y ni está contada de una manera original, más allá de un aterrador niño con careta(una historia que se podría haber explotado mucho más), una buena interpretación de Belén Rueda y un par de escenas que he de reconocer que están muy bien, muy por encima del nivel de toda la película en general SPOILER El momento de la señora sin mandíbula dando un susto y cuando juega al "1,2,3 toca la pared" FIN SPOILER. ¿La puesta en escena? pues nada del otro mundo, oigan.



La película funciona y ha funcionado, pero les aseguro que no irá a mucho más, no va a trascender, de entrada, no se lo merece. Me da igual que sea una apuesta por el cine de género(al fin y al cabo es un copia y pega de muchas películas), es que cualquier película con tanta publicidad y una actriz de moda en España(Belén Rueda) es SEGURO que va a hacer taquilla por un tubo. Por eso entiendo que funcione, pero sigo sin entender los 15 minutos de aplausos en Cannes ¿Sería otra película o la demostración de que cada vez hay que hacer menos caso a festivales como los de Cannes? yo, por lo menos, no voy a tener el festival mucho en cuenta.

Y, por último, les propongo una reflexión ¿Creen que gracias a 'El Orfanato' se va a apostar más por el cine español? Voy a responder por mi parte: No, ¿Acaso 'Los Otros' ayudó a apostar más por el cine español(especialmente el de género)? No, claro que no, son películas con una distribución cojonuda, con alguien de peso en la producción(Tom Cruise en la primera y en la segunda Guillermo Del Toro) y una actriz reconocida(Nicole Kidman y Belén Rueda). Películas que gusta al mainstream tanto americano como español(la elipsis de 'El Orfanato' es, aparte de deleznable, un regalo dirigido al público americano para que comprenda la película). Si algún dia cambia todo ésto será cuando tengan los huevos y la inteligencia de distribuir pelíclas como 'Cronocrímenes', originales. y acojonantes al mismo tiempo. Yo no la he visto pero Harry Knowles(el gurú de AICN) y mucha gente de nivel como Alvy Singer, Jordi Costa y Noelio no se pueden equivocar.